Tradiciones y Costumbres Alfareria

Las Destrezas venezolanas una tradición de tierra y Arte de fuego se ha resistido la influencia de culturas extranjeras en muchos casos, la vorágine de industrialización. Aunque las influencias africanas y españolas han enriquecido las destrezas venezolanas, las supersticiones de comunidades nativas han conservado la belleza de tradition. 
La alfarería: la tierra transformada 
Aunque muchas de los motivos, símbolos y estética del arte nativo desaparecido, algunas comunidades de la Amazona  y las regiones de Orinoco venezolanas que la leyenda origina, todavía las ollas de destreza para los propósitos domésticos. La alfarería combina el action de formar la arcilla, mientras secándolo y disparándolo para hacerlo duro y cambio color. 

Las mujeres de Wayuu producen los objetos como las ollas y cacerolas ser usado a la arcilla del homo, hizo de piedra arenisca blanca. Estas ollas se usan para agotar la grasa de la muela de molino. La mitología es muy importante al Wayuu, y se refleja en las imágenes que el are painted en destrezas localmente producidas cuyas forman y los colores representan las creencias de la comunidad. 

La alfarería de Lara: Hay muchas regiones alfarería-productores importantes en Lara, Siquisique, El Taque y Los Quemados, pero el la mayoría el importantare Yai y Quibor. La región es famosa para sus vasos y recipientes decorados  con las flores produce réplicas de alfarería precolombina, típico del área. La industria de Lara es bien sólo conocida para su bellamente decorada alfarería, pero también para adobe, bahareque y la tapia aloja que se construye 

La alfarería de Maragarita: La margarita tiene una historia rica de destrezas, especialmente en El Cercado, donde todavía se guardan las tradiciones nativas viejas vivo. El la mayoría incluya el múcuras por guardar el agua; el atripos para hacer los arepas; los platos y cacerolas, y figuras del del de Virgen Valle. 

La alfarería de Falcón: Éste es uno de las mas importantes, la mayoría de las regiones importantes para este tipo de alfarería es Miraca que especializan los vasos; y otros como El Pizarral o El Carrizal dónde construyendo los materiales como los azulejos y azulejos del suelo son hecho. 

El comercio del textil 
El trabajo consiste en guarda los hilos del tiempo en un telar. Los cuadrados, líneas y triángulos son el se jamón- mofa o en las bolsas del hombro bonitas, manteles y ropa de cama que usan ambos original materials (fibra natural o lana) o modernos (coloreado con los tintes industriales.) 

Uno de los productos más representativos del textil la producción venezolana la hamaca. La producción de hamacas es uno de las fuentes más importantes de ingresos del país. Los textil venezolanos

tradicionales incluyen los productos como los cobertores y ponchos que son la fuente principal de ingresos algunas regiones. Tintorero, en Lara declare dónde se jamón-mofa es famoso para sus colores es un caso en el punto. 

En Mucuchíes, en las alto-tierras andinas (el paramo), el burreras. En Zulia declare los productos tradicionales incluyen manteles o pañuelos los soles del as Maracaibo . 

La cestería: El arte tejido 
Las cestos son hecho por tejiendo las fibras duras como el maras, produjo con delgado despoja el of cane en Táchira, Margarita y el litoral del eas-golondrina de mar. En la isla de la Margarita, cestos de use else de artesanos por pescar. Ellos completan su atavío con los sombreros llamado el cogoyos, hecho con las palmas, y bolsas del hombro, o pavas que es los sombreros para las mujeres. En el otro towns and de Sucre en Venezuela Occidental, granjeros especializan haciendo todos los tipos de cestos y las ollas decorativas, hecho principalmente de bastón o reeds. grande, 

La carpintería: el inventiva con madera 
El crafting de madera también es típico de otras regiones del país. En Lara declare, el of Quibor del pueblo es famoso para la riqueza y variedad de materiales crudos locales. Rojo, broncee, yellow and que se usan los bosques blancos, y los árboles se cortan abajo según los productos de cycle.Typical lunares incluya frutas pulidas, tableware, mesas, sillas y estantes. 
Se han combinado las técnicas viejas y nuevas a lo largo del país por el who keep de los artistas las destrezas venezolanas típicas vivo. Es estas tradiciones que representan el spirit of colectivo cada región. 

Artesanado

Como el fenómeno histórico los artesanado pueden distinguirse de la destreza, por lo menos en Venezuela. La destreza es una actividad manual que consiste en la elaboración (a veces también la reparación) de objetos útiles o de espiritual y el valor estético que los ely contienen esos aspectos diversos en ciertos casos. Esta manera consideró, la destreza ha existido en Venezuela del antes de que Colón tiempo hasta nuestros días. Los aborígenes que produjeron su cerámica, sus chinchorros, arcos y flechas, canoas o maracas, y que en ciertas regiones ellos continúan la fabricación él hoy, ellos desarrollaron una actividad hecho a mano esencialmente equivalente a eso de español, Criollo o castaño de los siglos coloniales que hicieron los zapatos, forjó una herradura o talló la imagen de santo. También a qué ser continuado hecho después de la Independencia hasta el impacto de la industrialización, primero externo y entonces interior, con la coexistencia de ambos, frecuentemente hizo eso en la destreza moderna que la cosa estética prevalece en la cosa utilitaria. La destreza, concibió como una actividad tradicional cuyo el are de conocimiento transmitido por la práctica a través de las generaciones, llevó a cabo individualmente o para un grupo pequeño (muchos veces de tiempos) que elabora especímenes o los únicos pedazos, aunque entonces puede repetir el funcionamiento y el modelo se reproduce, siempre ha existido en Venezuela, pero con la característica diferente, impuso por los cambios sociales y tecnológicos grandes. Por otro lado, el artesanado, como estamento o la clase social, se forma durante el período colonial y rechaza al final de los XIX Siglo. 

Ante Columbus 
antes de Colón la destreza: Diferente a lo que pasó en otras áreas del continente (en Mesoamérica, por ejemplo) antes de la llegada de los europeos, no parece haber tenido entre los aborígenes que habitado el territorio de la Venezuela actual un propiamente este artesanado, aunque sí la destreza existió. No había en las parcialidades que los grupos venezolanos indígenas especializaron en la producción de armas, hamacas, cestería, alfarería, rallos, canoas u otros utensilios, sino éstos eran indistintamente manufacturados por los individuos de la comunidad. Que que, claro, no excluyó que alguna posición fuera para su habilidad o placer, ninguno tampoco el proceso social del aprendizaje impartió a los niños y joven de uno y otro sexo. Algunos viajeros españoles, ya muy temprano el encuentro entre el antes de que Colón las culturas y el europeo, ellos señalan que la alfarería estaba entre el guaiqueríes de isla de la Margarita, fuera principalmente por las mujeres; por ejemplo, apuntó esta manera él hermano Íñigo Abbad a su paso para la isla en la década de 1770. Antropólogo contemporáneo, Mario Obedient Sanoja, al estudiar a los tejedores del valle de Quíbor en un libro de este mismo título, escribe (refiriéndose al tiempo presente, pero extendiendo su mirada al pasado) el : siguiente 
"... En muchas áreas indígenas e incluso los campesinos, el tejido y la destreza en general ha sido una actividad doméstica dedicada a la satisfacción ocasional de las necesidades familiares, o una actividad individual complementaria podría ser en cierto modo de más subsistencia como él la agricultura, la cría y la pesca..." después el mismo autor, cuando hablando de los primeros unos encomienda fijo abajo en el área de El Tocuyo por el medio del XVI siglo, él menciona que los españoles usaron para los telares de esa ciudad "... la fundación del como la tradición técnica de la mano de obra indígena especializada que ya existió en la región del período prehispánico..."; y él agrega: "... El trabajo del El de hilar y tejer se asignaron a la mujer..." La mención para este especialista de la mano de obra indígena especializada debe entendernos sin un duda en el sentido que fuera personas competentes que dominaron las técnicas y procedimientos del hilado y del tejido así como ellos eran expertos en el antes de que Colón el período, más de a los especialistas especializados  a la realización exclusiva de una sola actividad obrera; desde que no parece haber existido en Venezuela una división social del trabajo antes de la llegada de los europeos. Había, ciertamente, destreza y las personas que lo produjo (ése era artesanos, pero al mismo tiempo cazadores, pescadores, granjeros, los fabricantes de albergues, etc.), pero no había a un artesanado le gusta el grupo social específico. Las culturas existentes diversas entonces en el territorio venezolano actual, del más complejo y sedentario hasta el más simple y trashumantes, ellos supieron elaborar los objetos e instrumentos que los ely necesitaron para su vida material y espiritual; y cuando la habilidad del autor y la naturaleza del objeto lo permitieron que ellos lo incorporaron un valor estético. que algunas etnias o parcialidades localizaron a un amo más grande en la elaboración de ciertos objetos y entonces los intercambios comerciales eran hecho en cambio del formulario con aquéllos tenidos lugar por otras etnias; parece esta manera haber pasado en el Orinoquia dónde el pemones, aunque ellos supieron hacer los rallos, ellos prefirieron aquéllos de los makiritares y éstos, a su vez, apreció el pemones del chinchorros más que su propio. Con las diferencias culturales inevitables (indujo por el hábitat y para el nivel socio-económico el indígena de la Venezuela prehispánica poseyó, ellos ejercieron y ellos transmitieron a fabricantes de habilidades que hoy llama hecho a mano, cubrir sus necesidades y enfrentar los desafíos de su existence. , 

XVI-XVIII siglos 
La formación del artesanado colonial: La destreza que prevaleció en Venezuela de los principios del XVI siglo hasta los fines del XIX uno tenía su origen en los maestros y operatorio de español que trajeron a estas tierras sus técnicas, sus herramientas, sus modelos y su organización obrera, como ellos existió entonces en el mundo viejo. En la destreza, como en muchos otros campos, los españoles hicieron un esfuerzo implantando las estructuras sociales, los formularios de vida y los hábitos de trabajo que eran que ellos poseen, como una continuación de la civilización española y, de una manera más general, europea. Cuando ellos empezaron a establecer y fundar las ciudades (Nueva Cádiz de Cubagua, Coro, El Tocuyo) las naves que vienen de España trajeron las imágenes religiosas (en los trabajos de pintar y esculpe), sagradas gafases para el culto, armas, herramientas, mobiliario, vestido, platos y ollas (cerámico), libros, la música instrumenta y todo el tipo de objetos dedicó para proporcionar las necesidades materiales y espirituales de los nuevos residentes. 

Ellos llegaron, también, en esas mismas naves, los primeros autores, generalmente el transhumantes. El caso de maestro Lorenzo, un albañil-escultor español es conocido quién, al principio de el década de 1530, talló en Cubagua, con la piedra de Araya, gárgolas y escudos. en Coro, hacia esos años, había herreros, sastres, cuchilleros, plateros, los toneleros, albañiles, cordeleros, entre otros,. Todos esto era sale del traslado de la cultura occidental al Nuevo Mundo, pero que que al principio parecía una extensión no más de España en América, el desarrollo poco a poco salido y adquiriendo la característica propio, a veces bastante diferente de aquéllos que gobernaron en la metrópoli. Aunque la importación de objetos era bastante durante la parte buena del XVI siglo casi cubrir las necesidades de los núcleos escasos y pequeños de residentes establecidos totalmente en algunas ciudades ellos dejaron residiendo a carpinteros de los maestros en Venezuela, sastres, zapateros, albañiles, orfebres, herreros y de otras ocupaciones que empezaron a formar un artesanado local, de carácter urbano, constituyó por los españoles y sus descendientes Criollos o mestizos. Aunque algunos productos manufacturados continuaron llegando del exterior (de España y también de México) en el caso de las imágenes religiosas, el vitrales, los instrumentos musicales, la loza fina, las armas, los sombreros, entre otro, e igualmente importa semimanu (tejidos, hierro), la producción hecho a mano urbana estaba cubriendo la demanda cada vez más a lo largo del XVII siglo. En el ambiente rural, los agentes (y entonces los misioneros) ellos usaron la mano de obra indígena en las actividades hecho a mano como el tejido, poniendo esta manera las habilidades y el antes de que Colón las técnicas al servicio de las necesidades generado por la sociedad implantada. Empezando entonces de, yo ahorro en las áreas que el europeo no alcanzó para dominar, el aborigen se integró a las maneras de producción diferente y otros modelos del consumo, en un proceso del transculturación que convirtió algunos de ellos y de sus descendientes, sobre todo los mestizos, en los miembros del artesanado colonial. La destreza tradicional del antes de que Colón los grupos no continuaron al ser experto en los lugares ocupados por los europeos y también como la actividad marginal entre los sujetados; aunque en este caso, es de suponer, con un adulto o smaller , el grado de la aculturación. Durante el XVI siglo, aunque había artesanos españoles en las poblaciones diversas, los núcleos muy conocidos principales eran aquéllos de Coro, El Tocuyo, Mérida y Caracas. Las tiendas urbanas, al principio muy simple, que ellos se ayudaban por un teacher eso trabajó exclusivamente, o ayudó por sus niños (quién aprendió esta manera la ocupación) y raramente para algún esclavo que era responsable para las tareas más pesadas; los casos especiales eran aquéllos de los albañiles y carpinteros de la ribera o calafates (los fabricantes de naves) que ellos trabajaron al aire libre y ellos tenían más ayudantes. Después, ya al final del XVII siglo, algunas tiendas alcanzaron la anchura más grande y en ellos ellos trabajaron, bajo la dirección del maestro, 1 o 2 oficiales u operatorio y algunos aprendices, aparte de los esclavos. Pero frecuentemente la estructura era familiar: el padre era el maestro, su hijo el oficial y el nieto pone de aprendiz. 

Aunque la mayoría de los productos respondió al modelo de uso hispano, ellos incorporaron alguno de origen americano, como los escudos o los vestidos rellenos con algodón, el butaque (yo estoy de acuerdo) y el chinchorro; objetos que se producían en el ambiente rural. Igual que en toda la América española, ni en la diferencia de Venezuela colonial era hecho entre sastre, un orfebre, tallista, un zapatero, un pintor que todos fueron denominados, indistintamente, "artistas" o "artesanos", words 
entonces equivalente. Que que no impidió que algunas ocupaciones que de platero, por ejemplo, fue considerado de más categoría que otros. Mientras en otras regiones del imperio español, como México, Perú o Guatemala, las uniones de artesanos, basado en los modelos de raíz medieval, fijo abajo temprano y ellos alcanzaron un desarrollo notable de mediado del XVI siglo, en los condados venezolanos su presencia usted sólo empieza a manifestar al final de los XVIII uno. Al no existir las tales agrupaciones, no había ni aquí a las ordenanzas de artesanos les gustan aquéllos de México, D.F. que especificó las obligaciones de éstos hacia sus clientes pero eso, al mismo tiempo, ellos se establecieron tipo de un monopolio en el ejercicio de la ocupación a favor de los miembros de cada unión (cereros, orfebres, los sombrereros, pintores, sastres, pellejeros, herreros, etc.) quién hizo un esfuerzo manteniendo intacto sus privilegios y transmitiéndolos a sus descendientes. Por otro lado, el ejercicio de las actividades hecho a mano no parece haber tenido en Venezuela el carácter de un límite cerrado, posiblemente para la escasez de maestros y operatorio y para la pobreza relativa del país que no los atrajo mucho. Todavía hacia 1609 el concilio del Pueblo Eclesiástico de Coro consideró afortunado la llegada a esa ciudad de un artesano de viaje, Juan Agustín Laughed, a quién se encomendó la fabricación de un monumento con los pasos de la Pasión para la catedral. La ausencia de uniones y de ordenanzas en Venezuela durante el XVI siglo hizo aquí inoperante las prohibiciones o las limitaciones existentes en otras regiones impedir para impedir el acceso de indios, mestizos, mulatos, castaño y negro a las tiendas, no así como aprendices. 

En Venezuela tal un acceso tuvo lugar en el tiempo relativamente temprano: en Mérida, en 1579, carpintero español comprometido para enseñarlo durante 2 años y media su ocupación a Marcos, un indio ladino y mí cristiana del agente Diluyó a Juan; en la Caracas 1596 sastre, por medio del contrato, aceptó como aprendiz en su tienda a un adolescente castaño, el hijo Violante del mulata libre de Guevara, "la sola mujer"; en 1597 el capitán Garci González de Silva concertó en Caracas con un herrero que esto enseñaría la ocupación a su esclavo durante un año; en Coro, cuando albañil español o nombre Francisco Pérez Criollo ya era muy viejo y yo hago enfermo en 1605, el concilio del Pueblo Eclesiástico encomendó a una propiedad del esclavo negra de la catedral que también era albañil, la construcción de algunos hornos para fabricar cal y ladrillos, como lo hecho; en la misma ciudad, hacia 1609, a la pintor-decoración Juan Agustín se Rió ya él se proporcionó un esclavo para que lo ayude. Esos indios, broncee gratuitamente y esclavos negros o mulatos que incorporaron esta manera al artesanado como aprendices o yo como a ayudantes que ellos podrían ascender entonces a oficial e in 
algunos casos, a maestros,; si no ellos, sus niños o grandsons. 
En la Instrucción de corregidores de indios dictada en 1694 en Caracas por el gobernador y capitán del general del condado de Venezuela, Francisco de Berrotarán, se pidió los corregidores que a los indios "... los que tenían las ocupaciones de carpinteros, herreros, fabricantes del azulejo, petaqueros y otros hombres del compañero...", no los fuerce contra su testamento salir para ganar el sueldo que que las hechuras suponen que ellos ejercieron las libremente tales ocupaciones. Entrado en el XVII siglo y cuando bajo la dirección de maestros españoles, canarios y Criollos, ellos trabajaron ya en las tiendas los individuos hecho a mano de otras etnias en la calidad de oficial, aprendices y ayudantes, el concilio del Pueblo de Caracas adoptó las medidas para regular el ejercicio de some 
las ocupaciones. La cita más grande de maestros estaba entre ellos (o alarifes) de albañilería y de carpintería; en 1623 ellos se designaron como a tal, respectivamente, Bartolomé de Añasco y Francisco de Medina. En 1650 el concilio del Pueblo preparó que que quiere ejercer de zapatero, sastre y carpintero ellos deben examinarse profesionalmente por los jueces de sus ocupaciones respectivas en la presencia de uno de los alcaldes ordinarios; los jueces nombrados que año ellos eran zapatero Alfonso Moreno, el sastre Manuel Ravelo y carpintero Manuel Fernández. Pero estos intentos modestos y tarde de organizar algunas actividades hecho a mano, sin terminar constituyendo algunas uniones propiamente, no previnieron eso continúa la entrada entonces al artesanado de miembros de las llamadas de castas "inferior" (sobre todo de el castaños libran). Este proceso lento se reforzó por la actitud hacia el trabajo manual que, principalmente de mediado del XVII siglo, prevaleció entre los españoles y sus descendientes Criollos en toda la América. Mientras, hacia 1570, la Corona española calificó de "las personas nobles, pacíficas y trabajadoras" a los artesanos de la metrópoli que pasó al Nuevo Mundo, un siglo se habló después en el Resumen de Leyes de India de "las ocupaciones bajas y mecánicas" al referirse a la mayoría del activities. hecho a mano 

Este cambio de mentalidad favoreció en Venezuela el proceso de la incorporación de las castas al ejercicio de las ocupaciones hecho a mano, porque ellos fueron llenando el agujero que los españoles y los Criollos blancos salieron gradualmente, bien fuera de para sus prejuicios contra el trabajo manual o porque ellos prefirieron otras actividades más lucrativas. La mestización racial y cultural que tuvo lugar en el taladro de las tierras americano la formación de una estructura la materia social, en el que los castaños libran ellos ocuparon, en el caso venezolano, un lugar notable, tanto para su número de crecimiento como porque, de mediado del XVIII siglo, su urban 
las élites, en Caracas principalmente, pero también en otras poblaciones, ellos tenían en las manos una parte buena de las ocupaciones cuyo grupo era el artesanado que qué tampoco excluyó la presencia en esto de Criollos, españoles y, principalmente, canarios. Los artesanado se volvieron esta manera un embrión de la clase media que ya disfrutó uno modesto para pasar económico, incluso cuando socialmente, sus miembros castaños incluso están deprimidos para las leyes y las costumbres a que diferenciaron contra quién tiene los antepasados de origen africano y todos los artesanos, en general, sufre las consecuencias del desprecio con que parecía a él a las ocupaciones manuales en ciertos sectores sociales. El cordón con el religiosidad prevalecer, muchos artesanos de etnias diferentes eran miembros de las numerosas hermandades que existieron del XVI siglo en las poblaciones venezolanas, instituciones que tostaron a sus miembros ayudan y confortan en los casos de enfermedad y muerte junto con su función espiritual. 

Pero a al where uno sabe, las hermandades constituyeron exclusivamente por artesanas no exista, aunque en algunos casos, como en la hermandad de la Dolores de Caracas, por ejemplo, ellos eran muy numerosos. Pertenecer a una hermandad dieron al artesano, castaño o no, una medida de autoestima y también lo reforzó socialmente, aunque no había sido este la razón principal de su entrada a ella. De 1753 la primera ordenanza relativa fecha a 2 de las ocupaciones más importantes: la albañilería y la carpintería. Se elaboró por el regidor Fernando Lovera Otáñez para el orden del concilio del Pueblo de Caracas y del gobernador capitán Felipe Ricardos general. En ella ellos notaron los horarios, las clases de operatorio, sus sueldos, herramientas y obligaciones, así como era determinado el papel de los maestros o alarifes. Pero aunque en 1764 el concilio del Pueblo insistió todavía en él y designó a comisionados, usted no terminó elaborando las ordenanzas de las otras actividades hecho a mano entonces. Los artesanos castaños se casaban a las personas de su misma condición étnico-social, cuando ellos lo atestan los numerosos casos en el segundo la mitad del XVIII siglo. El de Caracas Juan Félix Olivares, platero, el hijo legítimo de castaño libre, casado al el el fin de la década de 1750 Paula Isabel Farfán, de una familia de sastres, con quién tenía 14 o 15 niños. Era primero los bosquecillos Verde oliva "los platería contrastan y orive" (el maestro más grande) de Caracas, nombró en 1775 por el concilio del Pueblo. Uno de sus niños, Antonio, el ejerciendo continuado la ocupación del padre cuando esto se murió en 1787; otros 2 niños, Juan Manuel y San Juan Bautista, ellos eran músicos; el primero uno, actor, compositor y fabricante de instrumentos musicales, se casó con Sebastiana Velásquez, da jaque mate a de otro músico. No era extraño que cuando un maestro estableció que artesano no tenía niños que pueden pasar él en la ocupación (o, teniéndolos, les faltó la vocación o de aptitud), uno de sus hijas se casó a un oficial que trabajó con su padre. María de Jesús, el orfebre de Caracas hija Pedro Antonio Ramos, lo hizo en 1777 con el platería el José Frizzy oficial Agustín, guaireño y castaño libre quién era el frente de la tienda como maestro al teñir a su suegro en 1781. Las uniones a veces se llevaron a cabo entre el near 
los parientes, pidiendo de las autoridades eclesiásticas las dispensaciones debidas,: tal era el caso del religiosa Pablo José Cordero del sastre, Josefa Sebastiana Cordero que se casó con platero Miguel Antonio Cordero. era frecuente que varios ejercicios de los hermanos masculinos las ocupaciones hecho a mano diferentes y que sus hermanas se casan a una colega de algunos de aquéllos; pasó esta manera con los niños de Juana Juliana Núñez de Aguiar: uno de ellos, Domingo, era sastre; otro, José Antonio, platero,; otro, Ramona, era el esposa José Manuel Tablantes de la platera mestiza. A través del estudio de una familia de artesanos castaños que del Landaeta, el Vicente investigando de Amézaga, ofertas un cuadrado ancho de actividades hecho a mano ejercido por los miembros de esta familia durante el XVIII siglo y principios de los XIX uno: pintores que constituyen la escuela de la llamada del Landaeta, el carvers, , maestros más grande que la albañilería, herreros, plateros, músicos, el carpenters, , ebanistas, sastres, zapateros. 

Para sus conexiones familiares y sociales, así como las relaciones que los proporcionó en todo el estamentos el ejercicio de sus ocupaciones, los Landaeta, Lovera y bosquecillos Verde oliva, junto con los miembros de alguna otra familia, constituyó la élite del artesanado castaño cuando se acercó el fin del período colonial. Sin embargo, aunque el predominio numérico de los autores de esa etnia era notable, no les faltó al lado de ellos otros artesano-artistas de origen diferente, principalmente canarios o los Criollos descendentes de canarios. Entre los primeros unos, el cainetmaker y tallista Domingo Gutiérrez, a quién historiador Carlos F. Duarte ha denominado "el maestro del rococó en Venezuela". Entre los segundos, el pintor, dorador y escultor Juan 

Pedro López, del hijo de Caracas de canarios, el artista de plástico más notable por el siglo XVIII venezolano. A los niños y a los nietos de artesanos les gustan estos 2 tenidos antes sí las perspectivas más anchas que los descendientes de artesanos castaños. Mientras el San Juan Bautista Olive los bosquecillos, el Juan Félix de orfebre el Olivares músico hijo, encuentre las dificultades cuando probó ser hecho sacerdote, tanto Gutiérrez como López tenía cada uno un clérigo del hijo. Un hijo de Gutiérrez continuó su profesión que qué no era el caso de López, pero este casado a uno de sus hijas, Ana Petrona, con el abogado y músico Beautiful Bartolomé; ellos eran los parents. de Andrés Bonito 

La ilustración y artesanado: Durante el III reino de Carlos, era revaluar el concepto del trabajo manual tanto en España como en América. Entre otras cosas, preparó que los artesanos no pudieran ser prisioneros para las deudas y que su útil de trabajo estaba exento de cogida. Algunos castaños que disfrutaron la soltura económica más grande dirigieron las aplicaciones a la Corona para que ellos se excusaran la condición de tal y ellos también podrían aspirar al título de "Don" por medio de una contribución económica sustancial después de la promulgación para Carlos IV de 2 identificaciones reales de gracias a Sacar en 1795 y 1801. Estos intentos de ascensión social de la élite urbana de los castaños en que varios artesanos figuraron, desencadenó una reacción violenta del concilio del Pueblo Municipal de Caracas. Los prejuicios contra las raíces étnicas de aquéllos y contra el trabajo manual ellos persistieron: en 1804 José Félix Blanco declaró que él siempre se había consagrado a "decente y honrado... el ocupaciones [...] y nunca al mecanismo de personas inferiores..." al mismo tiempo que, a pesar de cosas así perjudica, fue probado reforzar la importancia del trabajo manual, el ely , 
también era los esfuerzos hecho para mejorar la formación profesional y la educación en general del indio, artesanos castaños y mestizos. En 1788, el presbítero 

Francisco Antonio de Uzcátegui se fundó en la tierra Pública (Edo. Mérida) los a"patriotic adiestran de artes y ocupaciones", en ella se entrenaron forja, carpintería y albañilería a los varones y tejido a las muchachas. En 1790 el rector anterior de la Universidad de Caracas Juan Agustín del la Torre, en el momento que promovió en esa ciudad el estudio de la matemática en su Discurso económico, resaltó que los artesanos produjeron trabajos que admiraron a los mismos profesores, el in , 
el rencor de su conocimiento teórico escaso y de contar con "instrumenta tan áspero y ordinario". Poco después, en 1794, Simón Rodríguez preguntó que usted educa el of de los niños 
los artesanos castaños y otros niños de las clases menos favorecidas. En 1799, hermano Francisco 
de Andújar, planeó un curso de ciencias físicas, naturales y matemática en la capital, aunque esto no se dirigió sobre todo a los castaños. En 1805, un grupo de éstos, encabezado por Juan José Landaeta y José María Gallegos, promovió la formación en Caracas de una escuela de primeras cartas para los niños castaños; no abra, porque el concilio del Pueblo exigió al maestro de la escuela para ser blanco y los promotores insistieron en un brown. 

La organización de algunas de las uniones de artesanos de Caracas recibió un nuevo impulso al final del XVIII siglo, cuando el concilio del Pueblo le encomendó la escritura de las ordenanzas municipales que incluyeron aquéllos de las uniones al Miguel José Sanz graduado; pero de eso revisado por que que era al principio aceptado por el concilio del Pueblo del XIX siglo, ellos no son conocidos pero fragmentos. Mayo de 1805, 1 el maestro más grande que la albañilería Juan Basilio Piñango presentó un "la instrucción" para el ejercicio de esa ocupación, mucho más preciso y detallado que la ordenanza de 1753. En 1806 al propio Piñango, for 
la disposición del concilio del Pueblo, formó una lista de los maestros, oficial y la albañilería existente pone de aprendiz entonces en la ciudad; otro punto constituyó sus ocupaciones respectivas el platería maestro José Manuel Tablantes que de sastrería Antonio Combed José y que de zapatería José Manuel Arteaga. 
XIX Siglo 

La Independencia: el ejército y la crisis económica: La crisis político-militar iniciada el 19 1810 de abril lo previno continuar y consolida, para entonces, la organización de las uniones de artesanos. Las nuevas autoridades habían abierto las puertas de hecho de Venezuela a los artesanos extranjeros, a aquéllos que también dirigieron una llamada especial el 1 1811 de julio. Hacia esos mismos días el artesano Manuel Toro castaño pudo fabricar en su tienda de Petare su primer rifle que se rindió a la República naciente. En la Constitución del 21 1811 de diciembre se declaró que los castaños eran similares a los otros ciudadanos; el ejercicio del "la industria" (concepto que incluyó entonces a la destreza y otras actividades económicas) no tendría más limitaciones que aquéllos expresaron en la propia Constitución. 

Pero el absorbed de la lucha toda la energía y durante más de una década los artesanos contribuyeron al esfuerzo bélico que trabaja para el republicano o realista, según los casos, o ellos participaron activamente en el propiamente esto combate como los niños del alarife Juan Basilio Piñango, uno de aquéllos que, Judas Tadeo, llegó al general de la República. Durante la guerra, los realistas intentaron atraer hacia su decreto a los artesanos principales, y los artistas castaños, y ellos lo consiguieron en algún caso; para adularlos, José Domingo Díaz había hecho en la Gaceta de Caracas 1820 la alabanza de algunos de ellos de quien menciona para Díaz no significó que todos eran o ellos habían estado a favor del régimen monárquico. Después de la batalla de Carabobo (1821), el pocos 
artesanos o canarios que estaban en el país se retiraron, con lo que los venezolanos castaños afirmaron su posición en el artesanado. El símbolo de este cambio estaba el paso en las manos del Valentine Espinal joven, hacia 1823, del Juan Gutiérrez Díaz español que imprime en que se había publicado hasta el año anterior la Gaceta de Caracas. En 1824 la Municipalidad de Caracas reestablece el sistema de los maestros más grandes que existieron en el preguerra: se nombran los poseedores de las uniones de plateros, zapateros, sastres, relojeros, músicos, alfareros, herreros, pintores,,; el de este último uno es Juan Lovera. Oficialmente ellos se designan con el título de maestros más grande que las artes liberales que qué ya introduce un principio de distinción formal entre el propiamente esto artesanos y los artistas. El artesanado tiene que enfrentar el arranque de esos años una competición doble de que viene el exterior: se cuidan los numerosos objetos del uso el lugar tomado en Inglaterra, Francia o Estados Unidos, y artesanos de aquéllos y otros países trabaje en Venezuela ayudó por la libertad de trabajo que garantiza el nuevo régimen. 

El ebanista Joseph P. Whiting norteamericano, por ejemplo, fijo abajo en Caracas que empieza de 1825-1826 y además del mobiliario afectuoso hacerlos aquí él mismo empezaron; era, al parecer, el introductorio del estarcido dorado aplicado en el mobiliario. En 1828 y los años siguientes la Robert Hill inglesa, asociado con Henry Wallis, había abierto en Caracas un negocio dónde se vendieron los objetos manufacturados: las herramientas, las lozas, el hardware, los sombreros, el mobiliario,; el goods llegado de Estados Unidos o Europa dónde ya empezaron el proceso de la producción en la serie. En 1829, José Rafael Goes malo, atienda de Tesorería de la Gran Colombia, resaltó la situación incierta de los artesanos de Venezuela, debido a ese competition. 

En el gobernador de 1830 Maracaibo J.A. Gómez, le pidió al gobierno que un aumento del arancel corrige para los productos cuidados, mientras alegando para él la crisis que sufrió el artesanado en ese city. 

Yo progreso y cresta del artesanado nacional: La Sociedad Económica de Amigos del País cree en su pecho en 1830 una comisión de artes y ocupaciones que proponen a la publicación de una serie de notas mejorar el conocimiento de los artesanos; en las memorias de la Sociedad las numerosas informaciones prácticas aparecían en la carpintería, pintura, platería, tenería y tenería, la producción de velas, ladrillos, azulejos y alfarería y otras actividades similares, durante los años siguientes, que aunque la parte dedicó a la agricultura en las memorias era considerablemente más grande. El espíritu, al mismo tiempo idealista y práctico de la institución, se reflejó en el artículo "las Artes mecánicas", dónde después de afirmar eso con la venida de la República ellos habían dejado dispersando los prejuicios coloniales contra el trabajo manual, fue dicho que el momento había llegado de ser consagrado al adelanto de las artes y ocupaciones, pero dando la primacía a aquéllos "... carpinteros del buenos, herreros, zapateros, etc.,... pintores del ingeniosos, el musicians , 
los poetas patéticos o dulces..." fue ya difiriendo el trabajo del artesano de eso del artista, aunque ambas palabras continuaron al ser aplicado tanto al músico acerca del herrero. Uno de los obstáculos principales que el autor del artículo vio para el desarrollo de la destreza nacional era la falta de capitales; como la solución propuso "los pocos artesanos regulares que nosotros tenemos... la asociación del la y la protección que se deriva del legislativas de disposiciones en el orden a la importación y exportación..." Los artesanado venezolanos tenían que competir con los autores extranjeros establecido abajo en las ciudades importantes y otras que tenían propios recursos que les permitieron formar el placer del público, mejorar la calidad y obtener "el considerable 
las ganancias". También, ellos fueron introducidos, sin la limitación algunos, todo el tipo de productos manufacturados del exterior ese  pagaron los derechos de la costumbre relativamente bajos; por esta razón ellos dijeron en la Sociedad Económica, en 1834 que los platería sufrieron las consecuencias negativas de "... la introducción del la de las cuentas y trabajos extranjeros..." La misma cosa pasó al mobiliario; a aquéllos cuidados por el Blanco de España y otro ellos unieron, mientras empezando de 1833, aquéllos que hecho viene de Curazao el ebanista holandés se establecido en Caracas Nicolás Daal que (igual que el Blanco de España) también los fabricó en el país. Con el apoyo de la Sociedad Económica de Amigos del País los artesanos lograron en 1836 que el Congreso recargó con 10 adicional% los derechos de importación de productos manufacturados que qué alivió su situación, pero no modificó su posición socio-económica vulnerable. La crisis mundial sucesiva (el de 1837-1838 y que de 1842-1845, mucho más severo) ellos afectaron a la economía venezolana y de una manera especial a los artesanos